sharmini tharmaratnam rewind fast forward

<rewind<(>>fast forward>>)

Danza Contemporánea

Sharmini&Co

Contact; Sharmini Tharmaratnam 00 34 616431360
stharmaratnam@hotmail.com

Note; Scroll down for an English Resume, but note that the links in the Spanish Text below as well as the pictures are not repeated in the English text.

Rewind es un trabajo escénico que empezó en el año 2012 y fue subvencionado con una residencia en los Teatros del Canal. Se estrenó en Nueva Delhi (Embajada de España en la India), también se le otorgó una residencia artística y aparte de aquella estancia, Zorba the Buddha ofreció una residencia de 2 semanas para un "Site Specific Show". Rewind estaba programado también en el Attic y el Epicenter de Nueva Delhi y en Kerala, en el Sur de la India. Rewind se mostró en Madrid (National Geographic, ADAE certamen de Danza, premio Asociación Cultural de Profesionales de la Danza), en Barcelona (enseñando parte del trabajo y material de estudios desarrollando en encuentros artísticos como BIDE, Barcelona International Dance Exchange, actuación en el Mercat de las Flors, HOP13 Certamen y el Certamen DELMAR donde obtuve el premio Carmen Werner) además de estudios privados de España y la India.

El proyecto se empezó a desarrollar desde 2012, está llegando a formar un lenguaje nuevo y personal con un equipo de trabajo que puede adaptarse a las circunstancias y la disponibilidad, pero con un equipo técnico y de dirección fijo. Un lugar de producción estaba ofrecido por la Residencia de Alanís de la Sierra en Mayo, (http://www.insevilla.com/municipios/residencia-artistica-alanis-sevilla)

El proyecto REWIND era como correr sobre una escalera mecánica en la dirección opuesta, por eso el esfuerzo era mucho, pero el avance iba mas lento. A veces la propia vida se siente de esta manera, y visto así, la situación mundial actual da esta impresión... quizás llegaremos a la conclusión que rebobinar para después volver no será posible, porque no se puede volver hacia la actualidad o el futuro, si el futuro está en si rebobinando demasiado. Solo podemos tachar el rebobinar como un ejercicio necesario para entender mejor como progresar hacía el futuro. El futuro es importante, aunque nunca llegaremos a vivir en ello. Para dar más urgencia al progreso, hemos añadido en 2013 la palabra >fast forward>, entonces el proyecto se llama ahora < rewind < >>fast forward>>. Rewind se convirtió en Rewind Fast forward, con actuaciones abiertas al público los días 9 y10 de Mayo y después estuvo invitados a una sala nueva en Madrid justamente después de la residencia- http://www.elmanicomio.es/inicio/sharmini/ Plató, Estudio 3, Calle Francisco Campos 12, Madrid, los días 23 y 25 de Mayo, a las 19 horas y a las 21 horas ( 2 pases diarias) entrada 10 euros.

http://www.verkami.com/projects/8622-rewind-fast-forward-proyecto-multi-disciplinario-estreno-en-madriden

La propuesta;
COMPAÑIA Sharmini&Co
INFORMACION DEL CONTACTO NOMBRE Sharmini Tharmaratnam
TELÉFONO MÓVIL 616431360 WEB EMAIL stharmaratnam@hotmail.com
INFORMACIÓN DE LA OBRA NOMBRE <rewind<>>fast orward>>
GÉNERO danza contemporánea (multidisciplinaria)
DURACIÓN 70 minutos
IDIOMA -
TIEMPO DE MONTAJE 2hrs
TIEMPO DE DESMONTAJE 30 min-
BULTOS DE ESCENOGRAFÍA 5
PROPIA O SUJETA A DERECHOS DE AUTOR Propia y ajena
FICHA TÉCNICA ABAJO

LA COMPAÑÍA
La Compañía tiene un núcleo fijo comprendiendo de 3 personas (con la posibilidad de añadir un reducido equipo administrativo-logística) para hacer la propuesta reducida, y luego es una compañía con 5 a 6 bailarinas, 2 técnicos y 1/2 músicos, 1 video jockey que puede ser el mismo técnico, si no una artista aparte. La formación amplia es entonces de 9 personas.

A continuación la introducción de los participantes;

Introducción de la coreógrafa:

Sharmini Tharmaratnam

Artista de origen Holandés y Tamil, licenciada en Bellas Artes en Holanda y una bailarina reconocida a nivel internacional. Se formó en artes plásticas y danza en Europa (llegó a exponer sus instalaciones en galerías de arte prestigiosas de Paris, fue becada en L'Hopital Ephémère hasta 1991,y apoyado por Renos Xippas y Froment Putmann, invitado en el museos de Francia, y en Madrid p.e. en ARCO), mientras que en la India cursó estudios de Kathak y Mayurbhanj Chhau, con los maestros Pandit Rajendra Gangani y Guru Janmejoy Sai Babu respectivamente. En 2012 recibió el Naatyasaardh Awardi como reconocimiento de su labor como bailarina de Kathak en el extranjero. Ella explora hoy en día su propia mezcla de idiomas, influencias, educaciones, conceptos, etc, uniendo diferentes disciplinas y uniéndose a bailarinas y otros artistas multi-disciplinares. Conocida por sus fusiones de Kathak y Flamenco ha llegado mucho mas allá de comprobar que existe una conexión obvia. Quiso salir de los formatos de actuaciones que comprueban la relación antropológica-musical y busca ahora encontrarse con la danza en sí, la interacción de almas y cuerpos en otro plano, buscando e investigando un lenguaje pleno entre distintos medios.

Chica Fábrica, Biografía

Marta S. Ortega nació en Sevilla en 1976. Su carrera artística comenzó en 1992 como locutora de radio y cantante en grupos de rock de la escena independiente sevillana. Tras terminar sus estudios en el Centro Estable de Formación de Las Artes Escénicas, viaja a Finlandia con su proyecto musical "Martáfora”, con composiciones propias a la guitarra . Posteriormente se dedica a la producción y distribución de espectáculos y a la composición musical.

Desde el 2006 realiza trabajos como videojockey y realización audiovisual en directo, así como canta en la banda de pop Nadiuska, ganadora del premio Jack Daniels 2011. Paralelamente no deja de componer para obras de teatro, cortometrajes o páginas web, como la del artista afincado en Seattle - Ortega.

Tras este recorrido de experimentación musical, audiovisual y teatral, en el año 2010 aúna todos sus conocimientos para realizar su primer trabajo en solitario: “Neuronas Raquíticas”, bajo el seudónimo de Chica Fábrica.

Este proyecto fusiona música electrónica, videoproyecciones a tiempo real, melodías vocales y una performance teatral, partiendo de la aplicación de las nuevas tecnologías a otros modos de creación artística.

En el 2012 se traslada a Berlín para trabajar en la composición de la banda sonora de la obra de teatro "Berlin Bound", estrenada en Kater Holzig a finales del mismo año. Tras esta etapa, regresa a España para establecer su base de operaciones en Madrid, donde reside actualmente y desde donde sigue trabajando, componiendo, y realizando directos.

Su último trabajo ha sido la banda sonora de la obra de teatro berlinesa "Der Konische Spiegel".

Javier Ferrer Machín, bailarín, interprete y creador.
Formado en la Escuela de Artes y Oficios Pancho Lasso, Arrecife, Lanzarote, en la Escuela de Artes Escénicas Carmen Roche, Madrid, formado en Danza Clásica en la Real Conservatorio Profesional de Danza, Madrid, formado en Danza Contemporáneo, Javier Ferrer Machín fue recientemente interprete y bailarín en la obra "Tierra de Nadie" de Jose Reches, "Omnia" dirigido por Pedro Berdayes, y en la pieza " For Heaven Sake" del Israelí Itzik Galili. Ha figurado en videodanza en "Ojos en Glosa", de Pablo Esbert y laura Ramos, en la película "Los dos lados de la cama" de Pedro Berdayes y como bailarín en la compañía de Carmen Werner, Provisional Danza, con que ha estado de gira en numerosos países de Europa y Latina América. Su destacado solo "Seco" fue creado en 2009 y se inspiró sobre la obra pictórico de Francis Bacon. Otros títulos de solos y colaboraciones de Javier Ferrer Machín; "Vístelo despacio", " Tu Boca", "En Otro Parte", "Together", "Make Up", "Between", "Piedra Antiguo" En 2013 fue interprete en la compañía francesa Faizal Zeghoudi en Paris. http://vimeo.com/16823263

Antonio Enzan Olías

Intérprete, profesor y compositor de shakuhachi "flauta tradicional de bambú japonesa". Su curiosidad, inquietud y motivación le llevaron a explorar y profundizar en diferentes lenguajes y disciplinas musicales.
Antonio ha sido instruido bajo la dirección de los mejores maestros de shakuhachi. Cabe nombrar en los géneros clásicos a Tanaka Komei, Etsuzan Fujiyoshi y en música contemporánea a Teruhisa Fukuda, Kuniyoshi Sugawara y Shozan Tanabe con los que ha estudiado repertorio contemporáneo y de vanguardia.
En el año 2010 Etsuzan Fujiyoshi le otorga el nombre profesional perteneciente a su linaje Saiho Enzan ·西方炎山· Traducido significa Montaña de Fuego de Occidente.
Artista internacional ha ofrecido conciertos en Japón, Egipto, Alemania, Bélgica, Holanda, Francia y toda la geografía española.
Actualmente se dedica activamente como solista, profesor de shakuhachi y creador de proyectos para dúo. Su trabajo como docente le ha llevado a realizar ponencias e impartir cursos en universidades, centros de profesores, asociaciones educativas y museos.
Entre los proyectos y colaboraciones que ha realizado cabe destacar el trabajo realizado con Eduardo Paniagua "fusión de la música medieval con Japón", Juan Parrilla "Play Along Flamenco", con Julián Elvira "flauta pronomos y subcontrabaja" formando el dúo Neiro, con Yoshie Sakai "koto" dúo para koto y shakuhachi interpretando obras clásicas y contemporáneas de Japón, con Antonio Moreno "piano" un dúo para shakuhachi y piano con la temática de compositores japoneses y españoles, Majid Javadí "música persa" y numerosas fusiones con músicas de la India, Asia Central y electrónica.
Aparte del shakuhachi Antonio es especialista en didgeridoo "instrumentos de los aborígenes australianos", fujara "flauta Eslovaca" y canto de armónicos.

PREMIOS:

· Recibió el I Premio Radio Bratislava “Sección Nuevas Músicas" (2004).

· Segundo puesto en el Certamen Intermúsicas (2005).

· Ganador del Concurso de Composición

· 250 Años de la Fundación de la Isla Cristina - Huelva (2006).

· Ganador del Certamen Músicas del Mundo en la categoría de solista (2007).

COMO COMPOSITOR:

· Su composición "Vientos del Sur" de su disco "Encuentros" fue elegida para la sintonía del programa de radio Saludo al Sol de Radio 3.

· Su composición "Encuentros" de su disco "Encuentros" fue representada

en la coreografía Estaciones en el Teatro Fernán Gómez por la Cía. Larumbe Danza dentro del Festival Danza en la Villa.

· Compuso música para la Cía. La Mar de Marionetas dirigida por Marta Bautista.

· Corto Revé d´un Instant, producido por el artista Francesc Ruestes como proyecto seleccionado para el Año Dalí.

· Documental Federico II producido por Ciudadanos del Mundo.

Maria José Villar http://vimeo.com/79403391

(fotos Tristan Peréz Martinez)

Heiko Dijker;

Heiko Dijker es un tablista y productor de música electrónica con un conocimiento profundo de la poesía del ritmo. Después de años de aprendizajes fieles con Shri Bhaswaraj Bhendigeri en la India en los Himalayas, seguió sus estudios con el maestro de los maestros de la Tabla, Faiyaz Khan en el sistema tradicional de maestro-discipulo llamado Guru-Shisya, un aprendizaje puramente clásico durante diez años. Ahora Heiko produce música y discos no solo del género clásico. Tiene un grado superior en Tabla del Conservatorio de Rotterdam. Ha grabado con Shankar Mahadevan, uno de los cantantes de la India mas solicitados en el mundo de la música India y fusión, con Saskia Laroo, Ravichandra Kulur (bansuri), Sandhya Sanjana (voz), Pandit Birju Maharaj (kathak), Ustad Fariddudin Dagar, Bahauddin Dagar (Roudra Veena),

Neela Bhagwat(Indian vocal), Amine and Hamza M'raihi(Tunesian Oud and
Kanoun), Kailash Ensemble, Praful, TablaTronic Violince, Aesh, Het Nieuw
Ensemble (contemporary western), Scapino Ballet, The Zeeuws Symphonic
Orchestra, Composer Jacob ter Veldhuis, Lenneke van Staalen, Sharat Srivastava, Taal Vadya(rhythm group with South-Indian master-percussionists),Shinske Ishihara(Japanese Marimba virtuoso), y muchos mas.
También ha acompañado los famosos maestros como a Pandit Hariprasad Chaurasia(Bansuri) and Pandit Buddhadhitya
Mukherjee(Sitar) en el conservatorio de Rotterdam, Heiko es actualmente un profesor de la SKVR
escuela de Rotterdam, y ha dado lecture-demonstrations/workshops en instituciones por el mundo.

En el caso que uno de los bailarines no pueden asistir, tenemos a Carlos Campillo como bailarín:

web; http://carloscampillorubio.wordpress.com/

Qué se puede esperar;
<rewind<>>fast forward>> es un trabajo escénico basado en la danza Kathak, la danza Contemporánea, Yoga, Artes Marciales, con una inspiración en las artes del Oriente lejano, como danza Butoh, el trabajo artístico japonés, música contemporánea de Japón y la caligrafía. Dicho abreviadamente, la estética es sutil, diversa, de un mundo diferente a lo habitual.
Si vemos personas individualmente, las veremos muy diferentes, pero imaginando su formas iniciales, concluiremos que eran muy parecidos en aspecto; un montón de células dividiéndose hasta llegar a ser un bebé. La vida antes y después es todavía un gran misterio, pero podría ser algo similar, algo espacioso, cósmico, abstracto. La coreógrafa ve el concepto de la vida como un círculo, el "antes del comienzo" y "después del final", los ve unidos y su forma desconocida son un pretexto para bucear en movimiento, en un mundo sur-real, quizás de una des-conexión entre cuerpo y alma. Por eso, gran parte del espectáculo se ve a la vez abstracto y profundo.

<rewind<>>fast forward>> juega con el tiempo. Hay momentos normales, otros van y vienen, retroceden y vuelvan, otros entretejan distintos tiempos. Los movimientos son delicados, nuevos, interesantes, bailados desde dentro.

Durante el proceso de creación, y viendo el show como espectador, el tiempo normal e inverso se confunden, se entremezclan, se cuestiona... Círculos de la Vida... ¿Quién dice que el movimiento con las agujas del reloj van hacia el futuro y cualquier movimiento en contra de la dirección de agujas van hacía el pasado, mientras cuando veamos estos movimientos circulares por debajo de ello, las direcciones de agujas de reloj cambiarían de sentido... El público se verá amablemente confuso sobre lo conocido y desconocido; todo el trabajo de Sharmini habla del ciclo de la vida, y concentra su trabajo en una aceptación de los misterios de la vida.

(foto Ricardo Bautista)

Aparte de un gran trabajo escénico con trajes hechos de papel, imágenes proyectadas en tiempo real; los cuerpos mismos, cuando caen o se deslizan sobre el suelo, producen un paisaje sonoro. La flauta sopla el aliento de la vida, o regresa en el vientre como una gran inspiración, sopla como un peligro que quiere llevar las almas de los cuerpos, o que encanta a lo no visible... El contrabajo, el violín, los voces,

la música electrónica subrayan los ambientes, la fragilidad o lo robusto de un cuerpo, de una persona, un bicho, una célula.

Programa, sujeto a cambios;

The Beginning, different parts, including Kathak in forward-rewind mode

Movements of Life; 3parts

Before the End,

The End

Footprints

After The End

Tying the End with the Beginning

Before the Beginning, japanese folksong

Before the Beginning of the Beginning

duración aprox. 70 minutos

Sobre Sharmini Tharmaratnam como escultora, intstalaciones artísticas; en FRANCÉS
Sharmini Tharmaratnam
Formée dans le torrent la plus convulsif qu'ait pu engendrer une série de cultures dans le lieu de rencontres entre les rites el les mythes que se sont donnés rendez-vous entre Orient et Occident, Sharmini Tharmaratnam nous propose un idéal qui essaie d'englober les objets-un monde qui articule la progression d'un fragment-dans la dynamique d'un temps qui paraît se fissurer. Se le lieu origine des formations a conditionné ses premières visions de la mathématique el de la géométrie ou la dimensión abstraite et inaccessible du temps circulaire que décrit la courbe-obsession toujours présente-, aujourd'hui son travail s'organise autour d'un mène au morcellement évoqué des sensations, entrevues entre un vide qui traduit lumière et ombres, comme les perspectives hasardeusement rythmées d'une voûte imaginaire énigmatiques de Borges.
En sculptant, cette artiste crée l'assature de la réflexion première á partir de dessins méticuleux qui constitueront l'origine de formes organiques produisant des séquences rythmiques de temps selon la multiplicité de l'espace que réfratent les formes, et qu'elles occultent en son essence matérielle. De cette manière l'objet/les objets s'intègrent en une totalitté, renvoient à la circularité, au commencement et à la fin; ils fixent notre regard sur la contraction originelle et s'ouvrent à l'amplitude de leur condition de matière d'inspiration dans les formes coniques ou dans les sentiers imaginaires et suspendus qui peuvent ètre infinis, sans se référe à une réalité concrète. Sharmini Tharmaratnam paraît inverser l'affirmation/sensation de Condillac qui disait que les idées auxquelles nous ne pensons pas n'existent nulle part. Sa mission sera de les découvrir et de leur donner corps, de créer, peut-être, la grande chambre perdue dans l'ombre ou les escaliers sans fin, qui tournent on ne sait comment, comme le voyait Bachelard à partir du "Philosophe en méditation" de Rembrandt. Plus loin que la séduction, l'artiste nous propose, donc, des objets imaginaires que réussissent à transcender leur propre statut, objets qui appellent, avec un fort contenu de religiosité ancestrale, à la réflexion sur le rôle métafonctionnel des images et de leurs métarphores.
X. Anton Castro, Traduit de l'espagnol par Elisabeth Betuel, pour la exposición a L´Hopital Éphémère, Paris, 30 mars au 28 avril 1991.

ENGLISH RESUME; Introduction of REWIND (fast forward);
Rewind is a scenic work that started in 2012 and was sponsored with a Residency in Madrid's best theater platform Los Teatros del Canal, and has been staged in Delhi (India, at the Spanish Embassy followed with a Residency by the Embassy and a Residency for the preparation of a Site Specific show at Zorba del Budha, a show at the Attic and Epicenter as well as at Kerala, South India), Madrid and Barcelona, showing parts of the work, as well as study material developed at Artistic Encounters such as BIDE (Barcelona International Dance Exchange) and in private studios in Spain and India.The "Work in progress" is developing in an interesting new, personal language with a workteam with possibilites of changes but with a fixed direction and technical support. A workspace is offered at the Residency Alanís de la Sierra in May, but before and after this, any help for the further development of Rewind or new related work would be very appreciated, more so platforms, festivals and exchanges and of course funds. The project REWIND feels like running on electric stairs in the opposite direction, therefore the movement is a lot, but the progress goes slower. Sometimes Life feels like that, and also the actual situation worldwide can be seen like this...maybe we will come to the conclusion, that rewinding is not possible when there is no possibity to come back to the future, that the actual future is rewinding too much. We might be able to see the need for progress through an intention to look back. To give more force to the urge for progress, that can we added in 2013 the word >>fast forward>> in brackets, so now the project is called <rewind <>>fast forward>>.
As Rewind (Fast forward) is a work in progress, and will get shaped according the participants, the environment and the exhibition material (in the case there is an exhibition space) one can always contact for viewing the latest registred show. Today we can provide a DVD of the full show, interviews and work in progress clips, music and images, as well as the curriculum of the participants, introducing two versions, a smaller project and one that involves more artists. One of the videos was made at the Manicomio.es, Estudio3 Plató; https://www.youtube.com/watch?v=fmZQUhsWeFk
Sharmini Tharmaratnam inaugurated her production <rewind<>>fast forward>> the 11th of May 2014 in El Manicomio.es of Madrid, along with dancers Maria José Villar and Javier Ferrer and the musicians Heiko Dijker and Antonio Enzan Olías, as well with VJ artist Chica Fábrica. (Javier was not able to be present at the previous work process at the artistic recidency of Alanís de la Sierra, May 2014). The work talks about the Circle of Life, using different atmospheres, live music, video art, paper objects and also different body language, aiming that the multi-aspects help to create a timeless and "label-less" experience.

Introduction of the Director;
Sharmini Tharmaratnam, a Dutch-Tamil artist, graduated at the Academy of Arts in Holland and an internationally renowned dancer and has been trained in Europe in Art and Dance and in India in Kathak and Mayurbhanj Chhau, under the guidance of Pandit Rajendra Gangani and Guru Janmejoy Sai Babu respectively, explores in her own mixture of languages, influences, eductions, concepts, etc. She brings together various disciplines and dancers, leading in the foundation of Sharmini and Company. Known for her fusions of Kathak with Flamenco, she has gone far beyond proving that both have an obvious connection. Sharmini wanted to do some steps away of "antropological dance" and "musical dance" and analize the movements of the body themselves and the interaction of other bodies and souls, a complete language between different media.What to expect; Rewind is a scenic work that is based on Kathak dance and Contemporary dance, but also Yoga and Martial Arts as well as Far Eastern esthetics such as inspiration from Butoh and Japanese Paperwork, Japanse contemporary music, Caligraphy even being it in the body work. In fact, handmovements of Kathak dance and Mayurbhanj Chhau can be seen as Flamenco movements too.
In our lives, we watch time goes by from an active and passive position, but maybe we don´t choose well...Perhaps, some gestures don´t seem to have importance, but with the passing time they gain significance. How many times we think about going back in history and doing the things in a better way, but we don´t think about this at the very moment that things happen.If we watch people individually we can see them as very different, but tracing back our origins, we must have looked quite the same; as a baby, a foetus, a cluster of cells. Life before and after Life is still a mystery, but could be something similar, something spacious, something cosmic and very abstract. Because the choreographer sees the concept of life as a circle, the "Before the Beginning" and "After the End" give a pretext to indulge in unknown movements, a surreal world, maybe of a disconnection between body and soul. That's why the show is generally abstract hence also very profound.<rewind-(fast forward>>) doesn´t want to search in the past, it just want to threat movements, time and flow in an unusual way so that we become profound in the direction and fluidity of normal pace. Not all the items are a Jackson moonwalk, the movements are not all the time in reverse, some items are in normal pace and some go back and forth, others play also with different speed. Some parts of the music is clearly rewind, but some parts have abstract sounds not related to time, whether other parts are very rhythmic and rhythms put in the opposite order. Movements are delicate, new, interesting, danced from within. Emotions are not excluded, it will give an impact in a different way to the audience, as we are not able to live life in the past nor in the future. During the process of creation, and viewing the show as a spectator, normal and rewind time get confused, intermingled, questioned…maybe the audience leaves the show walking backwards…Circles of Life...who says that a clockwise movement is going towards the future and an anti clockwise is towards the past, while seeing from below a circle, the clockwise movement goes in opposite direction. The complete work of Sharmini can be reduced to un acception of the mystery of Life. The work process is strongly connected to the posibility to watch filmed rehearsals in the rewind mode. Also the "music" in rewind mode, and the "music" the body movements make themselves, while scratching the floor and hitting the bone-structure towards the ground, breathing and gliding will produce a soundscape that will be interesting enough to play with. The music of the flute, live, will give a strenght of breathing, of inwards and outwards movements, and the images, the soundscapes and materials used in the show will only underline a delicate and refreshing "new" language, a poetry beyond the known.

sharmini tharmaratnam rewind fast forward

martes, 29 de julio de 2014

domingo, 8 de junio de 2014

viernes, 2 de mayo de 2014

< rewind <>>fast forward>>

domingo, 12 de enero de 2014